Ago 24 2011

The Rule of Cool (4)

Gabolonte Blasfemus

Si existen un par de cosas que destacan a Supernatural por sobre otras series de TV contemporáneas es su increíble sentido del humor sin por eso abandonar los géneros del horror, lo fantástico y una consecuente cuota de drama, mientras que al mismo tiempo siempre fue una obra humilde desde sus comienzos. Un show que arrancaba con escenas de horror que se veían como copias descaradas y más baratas de The Ring, con una trama para nada pretenciosa, lista para ser usada como serie de relleno, pegada al éxito de otra con más anhelos; de hecho, al menos en Latinoamérica se transmitió por muchos años religiosamente a continuación de Smallville. Lo paradójico es que en poco tiempo llegó a convertirse en una historia muchísimo más sólida y atrapante que la de los inicios de Clark Kent. Pero esta genial serie, que está por estrenar su séptima temporada y (excepcionalmente) sin haber perdido su sabor original, no es digna de mención en esta sección por su humor ácido, su trama o su ironía, sino claro está por su cool factor.

Posiblemente su mayor colaboración para lograrlo se deba a su ubicua banda de sonido: Rock clásico de la talla de AC/DC y Led Zeppelin entre otros, que en la historia es la música favorita de Dean Winchester y en la vida real la de su creador Eric Kripke, y su excelente integración con la atmósfera dura y rústica del show. De hecho uno de los mejores momentos que todo seguidor espera llegando al final de cada temporada es el resumen de lo acontecido bajo la leyenda The road so far (el camino hasta ahora), musicalizada con un tema de Kansas que terminé disfrutando de sobremanera: Carry On Wayward Son. Uno de los mejores The road so far fue para la primera vez que usaron este tema, el de la segunda temporada:

No es casualidad entonces que esta obra de Kansas fuese también elegida, aunque reinterpretada por una banda japonesa, para musicalizar la promo y los endings de la versión anime de Supernatural, que en su versión yanqui cuenta con la voz original de Jared Padalecki (Sam Winchester), mientras que la de Dean es realizada por alguien distinto debido a un problema de agenda (¿o de interés?) de Jensen Ackles, quien solo dotó del habla al Dean animado en los dos últimos capítulos. Aún así, con Supernatural The Animation, que se concentra en lo acontecido durante las primeras dos temporadas de la serie original, el coolness level de la historia se eleva a límites insospechados:

Es llamativo el look Spike Spiegel que tiene el Sam animero, otro elemento que también suma para declarar a la franquicia Supernatural digna de seguir las reglas. Y mientras esperamos ver que pasa ahora que Cass es Dios, los seguidores y fanáticos podemos deleitarnos amenizándola con esta adaptación bastante fiel pero desde ya influenciada por muchos de los elementos comunes a la animación japonesa.

Por cierto ¿qué les parecen los Sam y Dean animados?


Feb 21 2011

The Rule of Cool (2)

Gabolonte Blasfemus

Si me pongo a pensar en un personaje al que se le pueda aplicar el nombre de esta sección con todo el rigor de la misma, no me caben dudas que ese es Death The Kid, secundario emblemático que todo buen manga/anime sabe tener; en este caso, Soul Eater.

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Death The Kid posee, junto con una serie de clichés que caracteriza en general a esta historia, más de una decena de cool factors me atrevería a decir.  Lo primero que se le nota es la forma canchera de agarrar a sus chicas pistolas (no chicas por el tamaño, chicas por son… chicas, y están buenísimas), ni más ni menos que al revés de como lo haría cualquier ser humano normal, accionando el gatillo con los meniques; siempre me pregunté si existirá gente que lo pueda hacer y además tener puntería. El otro elemento visual obvio es ese look de joven de la mafia que le brinda su traje habitual, y olvidé mencionar además que es el hijo de la parca?

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Pero si hay algo que no vemos en estas imágenes fijas y compone cerca del 50% de su mojo son sus movimientos en combate, de los cuales algunos, principalmente los cuerpo a cuerpo, nos retrotraen rápidamente a aquellos típicos de Spike de Cowboy Bebop, el cual merece su post aparte.

Pero lo que hace a este personaje aún más querible, junto con todo su poder y habilidades, es también su pequeño defectito. Death The Kid sufre de un trastorno obsesivo-compulsivo, normalmente abreviado como OCD por su denominación en inglés Obsessive-Compulsive Disorder, que lo obliga a buscar la simetría en todo lo que hace y observa, llevándolo a casos extremos, como ausentarse repentinamente en momentos clave por tener la duda de si dejó todos los elementos de su habitación en perfecta disposición, o dejarse atacar despiadadamente por un enemigo sin ofrecer resistencia alguna porque este se ve simétricamente exacto. Su afección también hace mella en su autoestima cada vez que alguien le recuerda que él mismo no se ajusta a sus exigentes parámetros de perfección debido a las tres barras blancas que tiene en el pelo de un solo costado. Esta combinación hace que DTK sea el personaje más cool y al mismo tiempo el más gracioso de toda la obra.

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Nos vemos en el próximo RoC.


Ene 26 2011

The Rule of Cool (1)

Gabolonte Blasfemus

Esta semana prepárense para un temporal, porque no inauguré una sección nueva en Geekotic, inauguré dos, al menos dos por ahora.

The Rule of Cool hace alusión precisamente a ese recurso, uno entre tantos, que es utilizado por los creadores de no casualmente muchas de nuestras series, animes, mangas y comics favoritos. Y no se necesita mucho para entenderlo, generalmente una pose, un gesto o una forma o disposición muchas veces basta para percibirlo, y le añade otra dimensión extra de entretenimiento y atracción a los personajes y la historia.

En esta sección no me voy a explayar mucho escribiendo, tan solo es un intento por recopilar aquellas imágenes de todos mis íconos frikis y dedicarle un merecido post a cada uno, mostrando, de la forma más sintética y directa posible, su coolness factor en todo su esplendor. Podría decir que es un renacer de la corta Imágenes Míticas.

Vamos a arrancar a lo grande, y para enterarse no hace falta más que mirar con detención y regocijo lo que sigue.

mazinger y great mazinger

Pocas cosas pueden llegar a medir más alto en la coolescala que Mazinger Z, A.K.A. kurogane no shiro (castillo de acero), y sus posteriores encarnaciones. Cuando Mazinger ya se quedaba corto para hacerle frente a los monstruos mecánicos apareció Great Mazinger, el que ya de por sí le hace los máximos honores a esta sección con la pose que presenta en la imagen de recién, y cuando a su vez este se volvió obsoleto ante la amenaza creciente entró en escena Mazinkaiser, el último y más mega-cool-poderoso de los tres Mazingas, y a cuyo opening pertenece la imagen anterior. De todas formas, y aunque no entra en discusión que Mazinkaiser es por lógica y derecho propio el más groso de los tres, considero que hay pocas armas más cool que el Thunder Break que ostenta Great Mazinger en la imagen anterior, ¿qué puede haber más copado que canalizar un rayo del cielo por los cuernos y lanzarlo por el dedo?

Volviendo a la apertura de Mazinkaiser en sí, nos encontramos ante un grito de exclamación eufórico que incluso llega a superar al mítico opening original de Mazinger Z, llegando al punto de hacernos hervir la sangre y sufrir escalofríos de nerd de sólo verlo. Pongámonos en clima y disfrutémoslo para comprobarlo:

¿No les dan ganas ahora de salir y enfrentarse a lo que sea? No es de extrañar que alguien pensara que se podría formar una sociedad alrededor de lo que nos inspiran los robots gigantes.

Para ser sinceros, estos animes no tenían argumentos demasiado pretenciosos; de hecho eran bastante simples y repetitivos, pero todo eso se dejaba a un lado sólo por imaginar la sensación de grandeza y poder que desprendería semejante máquina si existiese. Es como el futbol para el resto de los mortales, un sentimiento difícil de explicar.

Nos vemos en el próximo.


Nov 25 2009

Otaku no Video

Gabolonte Blasfemus

Siempre me gustó el anime, incluso desde antes de conocer dicho término, pero estuve lejos de llegar a considerarme un fan o un otaku, ya sea por vago o colgado, o también por tener en cuenta que ningún fanatismo es muy sano. Ahora bien, estos son realmente fanáticos, otakus, y todo los que se les pueda querer decir al respecto:

Un trabajo de calidad realmente impresionante, aplaudible, y que me gusta mucho ver que fue hecho en mi país. Todo el que tenga un poco de cultura de manga/anime no va a poder evitar que le arranquen varias risas al verlo.

Lo vi en el Maligno, que postea cosas grosas hasta cuando no habla de lo suyo.


Ago 21 2009

QEPD Lazer

Gabolonte Blasfemus

image Jamás me lo habría visto venir, aunque tampoco era algo de lo que estuviera muy pendiente, pero es inevitable sentir que se fue un pedazo de mi vida al enterarme que la revista Lazer cesó abruptamente de publicarse, y para siempre. Gracias a Pramundo me enteré de esta noticia que, tal y como reza en el escueto mensaje sobre un fondo negro que dejaron como único testimonio en su otrora sitio oficial, la conocida revistita sobre “animación, series y la corrupción del mundo” cerró sus puertas para siempre, debido a la presión de dos editoriales japonesas, Shueisha y Shogakukan, dos de las más famosas y dueñas de muchos éxitos indiscutidos en el mundo del manga. El motivo radica en que bajo las particulares leyes de derechos de autor niponas, cualquier reproducción gráfica de alguna obra protegida está terminantemente prohibida, sin importar si los fines son periodísticos, documentales, o incluso promocionales; tal es así que recuerdo muy bien haber visto sitios web de aficionados japoneses donde todas las ilustraciones de personajes de manga y anime que aparecían eran hechas por ellos mismos para evitar cualquier problema legal. En este caso el reclamo vino por la reproducción de los dibujos que normalmente ilustraban los diversos artículos de Lazer, lo cual obligó a su cierre para no poner en peligro la continuidad de varios de los mangas que se encuentran bajo licencia de estas dos editoriales japonesas y que son publicados actualmente tanto en Argentina como en España por editorial Ivrea, fundadora de Lazer, y cuya gran parte de su staff trabaja para la revista.

Para mitigar un poco el dolor de los fans y fieles lectores, y de alguna forma reemplazar el canal de comunicación con su público que significaba Lazer, editorial Ivrea lanzó Ivreality, un weblog especialmente dedicado al mercado argentino donde, además de brindar noticias y publicitar su línea de mangas, también trasladarán muchas de las desopilantes secciones que ayudaron a convertir a Lazer en una publicación mítica. Muchas preguntas fueron planteadas por los lectores en este nuevo blog sobre los motivos y los porqués de la desaparición de Lazer: ¿Por qué recién ahora estas editoriales presionan para que se cierre una exitosa revista con más de 12 años de trayectoria que dio a conocer y ayudó enormemente a hacer rentable el anime y el manga en latinoamérica? ¿No existe posibilidad de seguir publicando la revista pero sin mencionar ningún producto propiedad de estas dos editoriales, las únicas a las que les “molesta” que salgan sus dibujos? ¿Y si hacen una Lazer encubierta bajo otro nombre y editorial?

image Leandro Oberto, su creador, se tomo el trabajo de ir contestando muchos de los comentarios hasta no dejar dudas de que realmente es imposible que Lazer vuelva a existir: Sucede recién ahora porque, según sus palabras, hubo gente que “movió fichas” para que estas editoriales reaccionaran de esta forma, y esta gente (presumo que una competencia de Ivrea) está esperando con ansias que cometan un desliz tal como el de sacar otra revista de manera encubierta, para poder buchonearlos ante los japoneses. También es imposible continuar la publicación omitiendo los títulos de estas editoriales, ya que el sólo hecho de seguir con la revista significaría para los japoneses un “acto de guerra”; tal es así que para no enfurecerlos no pueden publicar ni un número más para despedirse, mucho menos dar más explicaciones de manera formal que las que ya figuran en el ahora difunto sitio web de Lazer. Afirman sentirse como si hubieran vendido su alma, y no es para menos; estoy seguro que debe haber sido una decisión muy difícil, pero el único camino que quedaba era cancelar la revista; caso contrario al no contar más con las licencias de estas editoriales, deberían cancelar muchas de sus publicaciones actuales, dejando sin trabajo a gran parte del personal, decepcionando a quienes coleccionaban esos mangas, y posiblemente teniendo que cerrar completamente debido a las subsiguientes acciones legales que podrían realizarles estas dos editoriales japonesas. Gracias a esta traición por parte de ese mundo que tanto amaban y que dieron a conocer en toda Argentina y alrededores, están pensando en abrazar nuevos proyectos y pasiones distintos del manga y el anime. Es de entenderse, el que se quema con leche ve una vaca y llora, como decía mi vieja. Si eras un lector duro-de-matar de Lazer, seguro vas a querer leer todas las repuestas de Oberto, realizadas sobre los comentarios que le iban dejando en este post, sobre el triste final de esta revista que ni siquiera pudo tener una edición para despedirse de sus seguidores.

Para muchos de los que conocieron el inagotable mundo de la animación japonesa gracias a sus páginas, la revista Lazer era un pedazo de su infancia y adolescencia. Yo que soy más viejo puedo decir igual que para mi esta revistita significó un buen pedazo de mi juventud, y que aún la compraba a veces que la encontraba en algún kiosco para reírme un poco y enterarme de las nuevas series y animes que habían.

Siempre te vamos a recordar Lazer!